Pierre-Auguste Renoir, Girl in a lace Hat, 1891
Oil on canvas, 55.1x46.0cm, Pola Museum of Art
「為什麼藝術不能是美的呢？世上醜惡的事情已經夠多了！」雷諾瓦
這應該是1997年故宮大展「黃金印象」後，雷諾瓦的作品再一次的來台特展。故宮辦的西洋美術特展，一向是我認為台灣展覽中最值得一看的，這大概是因為故宮有太多的收藏品，可以與國外美術館換展，所以通常展覽的作品水準比較高，數量也比較多及完整。
本次的展品，主要是來自日本的POLA美術館，法國龐畢度及波士頓美術館。策展人是日本POLA美術館的館長荒屋鋪透先生。荒屋鋪先生將整個展區，策畫為六大主題，分別為「戴帽少女」「花卉」「女人」「田園與音樂」「身體表現」及「法國南部與地中海」。除了雷諾瓦本人的作品外，各主題區也同時展示了二十世紀初，一些重量級的藝術家包括畢卡索、馬諦斯、波納爾、羅蘭桑等人的相同主題性作品。這一點，也是博主為何會寫專文推薦的原因之一，因為這個展覽，探討的並不只是雷諾瓦的作品而已，參訪的同時，訪客可以同時欣賞到同一種主題，在印象派後二十世紀藝術大師們，又是怎麼樣的，用不同的繪畫語彙、表情、故事等去闡述與發揮。
在藝術演進的歷史中，博主覺得「傳承」及「創新」是非常重要的精神元素；如同策展人荒屋鋪先生所說:「雷諾瓦在十九世紀，這個變革的法國社會中，結合了象徵改革與創新的印象主義，以及古典繪畫的傳統，融入己身對於藝術創作的見解與方法，傾其一生投注於美學的世界。為了體現雷諾瓦對傳統的尊重以及創新的勇氣，除了雷諾瓦的畫作外，也同時展出二十世紀重要畫家的畫作，以期讓各位體驗他為二十世紀藝術帶來的重大影響。」
雷諾瓦的作品，與博主也同樣喜歡的馬奈、羅蘭桑一樣，都充滿著濃郁的法國巴黎味。十九世紀中末至二十世紀初的巴黎，是被稱作「美好年代 Belle Époque」的黃金時期，藝術、音樂、文學的私人沙龍的蓬勃發展，讓許多有志的年輕人齊聚於當時被視為歐洲文藝中心的巴黎，一起發展打拼。我常常想著，在那樣的年代，在巴黎這殘酷現實的大城市，有著最高檔的美心餐廳，也有著最不受重視貧困的廉價勞工。這群不受重視的年輕人，又必須要抱持著多大的勇氣，才能走出傳統保守的社會評價(當時的印象派被認為是前衛藝術，並不是主流學院派)，走出自己堅持的一片天呢?
不論生活多少磨難困頓，雷諾瓦依舊堅持著以他的線條筆觸、柔和的色彩，不停地歌頌著生命的美好及幸福，這個人的心境，應該是極美的阿。其實博主陸陸續續在不同的美術館，欣賞許多次雷諾瓦的畫作，但這應該是博主學習油畫後，第一次用更深入學習及體驗的角度來欣賞大師們的作品；很難一一地寫下這次的所有感覺，除了技巧的學習以外，博主深深地認為，雷諾瓦不停的在傳達、描繪出什麼是他認為的美、愉悅及愛。是一種主題，是一些技巧，更多的，是一個誠懇的心。讓我想到我曾經與我的油畫老師討論，關於藝術什麼是重要的事情時，他說:「在他老師教導他的過程裡，曾經告訴他，藝術創作，最重要事情是一種誠懇的心。」
在這裡，我覺得我真的看到了。
在藝術演進的歷史中，博主覺得「傳承」及「創新」是非常重要的精神元素；如同策展人荒屋鋪先生所說:「雷諾瓦在十九世紀，這個變革的法國社會中，結合了象徵改革與創新的印象主義，以及古典繪畫的傳統，融入己身對於藝術創作的見解與方法，傾其一生投注於美學的世界。為了體現雷諾瓦對傳統的尊重以及創新的勇氣，除了雷諾瓦的畫作外，也同時展出二十世紀重要畫家的畫作，以期讓各位體驗他為二十世紀藝術帶來的重大影響。」
Pierre-Auguste Renoir, Mixed Folwers in an Earthenware Pot, ca. 1869,
Oil on paperboard mounted on canvas, 64.8x54.3cm
Bequest of John T. Spaulding, Museum of Fine Arts, Boston. ©Museum of Fine Arts, Boston
雷諾瓦的作品，與博主也同樣喜歡的馬奈、羅蘭桑一樣，都充滿著濃郁的法國巴黎味。十九世紀中末至二十世紀初的巴黎，是被稱作「美好年代 Belle Époque」的黃金時期，藝術、音樂、文學的私人沙龍的蓬勃發展，讓許多有志的年輕人齊聚於當時被視為歐洲文藝中心的巴黎，一起發展打拼。我常常想著，在那樣的年代，在巴黎這殘酷現實的大城市，有著最高檔的美心餐廳，也有著最不受重視貧困的廉價勞工。這群不受重視的年輕人，又必須要抱持著多大的勇氣，才能走出傳統保守的社會評價(當時的印象派被認為是前衛藝術，並不是主流學院派)，走出自己堅持的一片天呢?
Pierre-Auguste Renoir, Madame Henriot, ca. 1876,
Oil on canvas, 65.8x49.5cm
National Gallery of Art, Washington, Gift of the Adele R. Levy Fund Inc.
National Gallery of Art, Washington, Gift of the Adele R. Levy Fund Inc.
不論生活多少磨難困頓，雷諾瓦依舊堅持著以他的線條筆觸、柔和的色彩，不停地歌頌著生命的美好及幸福，這個人的心境，應該是極美的阿。其實博主陸陸續續在不同的美術館，欣賞許多次雷諾瓦的畫作，但這應該是博主學習油畫後，第一次用更深入學習及體驗的角度來欣賞大師們的作品；很難一一地寫下這次的所有感覺，除了技巧的學習以外，博主深深地認為，雷諾瓦不停的在傳達、描繪出什麼是他認為的美、愉悅及愛。是一種主題，是一些技巧，更多的，是一個誠懇的心。讓我想到我曾經與我的油畫老師討論，關於藝術什麼是重要的事情時，他說:「在他老師教導他的過程裡，曾經告訴他，藝術創作，最重要事情是一種誠懇的心。」
在這裡，我覺得我真的看到了。
Pierre-Auguste Renoir, Girls Picking Flowers in a Meadow, ca. 1890,
Oil on canvas, 65.1x81.0cm
Juliana Cheney Edwards Collection Museum of Fine Art, Boston. ©Museum of Fine Arts, Boston
Juliana Cheney Edwards Collection Museum of Fine Art, Boston. ©Museum of Fine Arts, Boston
本次展覽，除了作品們本身無庸置疑的值得一賞之外，故宮的策展展場也做得十分用心。青藍色、粉色、紫色、深藍色等色彩豐富的牆面，規劃者用心地配合畫作營造出與主題相符合的氣氛，每個展區前的導讀佈置區，也相當簡單典雅精緻，應該算是額外的收穫(笑)。
炎炎夏日，如果不知道來台北要去哪裡，不妨來故宮走走，看看藝術大師腦中及筆下，捕捉到的那瞬間的永恆美麗，體驗一下這溫暖的幸福吧。
展期: 2013.05.25~09.08
國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓
Open Time: 09:00~17:00
展期: 2013.05.25~09.08
國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓
Open Time: 09:00~17:00
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